Seurat

Georges Seurat. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. 1884-86. 2.08x3.08m

Monet

Claude Monet, La Cathedral de Rouen, Sunlight

Claude Monet, La Cathedral de Rouen, Effects of Sunlight Sunset, 1892

Claude Monet, Meule, Foggy Morning

Claude Monet, Meules-Fin de l'ete
[위의 밀집단 연작의 연대는 1890-91]

Whistler

James Abbott McNeill Whistler. Arrangement in Black and Gray-The Artist's Mother. 1871. 144.6x163.8 cm

James Abbott McNeill Whistler. Harmony in Blue and Gold-The Peacock Room. 1876-77. The Freer Gallery of Art, Smithsonian Inst., Washington DC

Manet

Edouard Manet. Luncheon on the Grass. 1863. 2.1x2.6m


Marcantonio Raimondi, after Raphael's The Judgment of Paris. c.1520.


Edouard Manet. A Bar at the Folies-Bergere. 1991-82. 95.3x129.7cm

Courbet | Bouguereau

Gustave Courbet. The Stone Breakers. 1849. 1.6x2.59m

Adolphe-William Bouguereau. Nymphs and Satyr. 1873. 2.8x1.8m

Adolphe-William Bouguereau. Birth of Venus. 1879

Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich. Abbey in an Oak Forest. 1809-10. 111.8x174cm

Caspar David Friedrich. The Polar Sea. 1824. 97.8x128.3cm

John Constable | William Turner

John Constable. The Haywain. 1821. 1.3x1.85m

John Constable. Salisbury Cathedral from the Meadows. 1829-34. 151.1x189.9cm

Joseph Mallord William Turner. The Slave Ship. 1840. 90.8x121cm

Joseph Mallord William Turner. Rain, Steam and Speed-The Great Western Railway. 1844. 90.8x122cm

Landscapes

Camille Corot. Morning-Dance of the Nymphs. 1850. 97.1x130cm

Theodore Rousseau. A Meadow Bordered by Trees. c.1840-45. 41.6x61.9cm

Theodore Gericault

Theodore Gericault. The Raft of the Medusa. 1818-19. 4.9x7.16m

Francisco Goya

Francisco Goya. The Second of May, 1808. 1814. 2.67x3.45m

Francisco Goya. The Third of May, 1808. 1814. 2.67x4.06m

Jacque Louis David

Jacques-Louis David. The Death of Socrates. 1787. 1.3x1.96m

Jacques-Louis David. The Death of Marat. 1793. 165x128.3cm

0614 강의록: 근대성과 모더니즘의 시초

서구 합리주의의 발달

이성 중심주의의 기원은 신학이라고 보고있음. (신->이성)

신학의 특징중 하나가 “말씀”에 대한 절대적 권력 부여

합리주의(데카르트에서 기원)의 파생된 다양한 정치적 철학중 대표적인 것이 계몽주의(enlightenment) 이며, 개인의 자유, 출생신분과 관계없는 평등주의, 그리고 사회계약설/법치주의 등이 발전하게 됨. 실증주의

cf. 니체-실존주의-phenomenology[현상학]로 연결된 계보와 반대되는 것.

The Enlightenment

Enlightenment는 평등적, 공리적, 이성 중심적 사고방식이며, 사회 전체에 대한 변화를 이끌어내는 개인들의 인간형 자체의 변화를 촉구. 특히, 계몽에 의해 인간이 사회적으로 가치있는 인간으로 교육될 수 있음을 주장하는 철학.

예컨데, 학교와 같은 직접적인 교육 제도 뿐만 아니라, 인신구속시 영장 심사를 통해 합리적이고 평등한 법권력 적용을 주장하는 Habeas Corpus법안(구속 적부심제)같은 것, 그리고 교도소 제도 같은 것이 계몽주의의 산물일 것임.

1776 미국 혁명, 1789 프랑스 혁명을 통해 드러난 새로운 계급적 헤게모니는, 종교도, 왕권도 아닌 민중에게 돌아가는 것이었음.

물론 프랑스 인권선언으로 대표되는 자코뱅 당의 혁명 철학은 도버해협 건너편의 영국의 지식인들 사이에서 굉장한 반감과 공포감을 유발하였음.

Neoclassicism/Neo-Baroque, & political engagement: 도덕적 관념의 중시

Jacques-Louis David. The Death of Socrates, 1787. 1.3x1.96m

독배를 마시는 소크라테스. 위엄. 법질서. 기독교적 구도+클래식한 인체 묘사.

Jacques-Louis David. The Death of Marat. 1793. 165x128.3cm

다비드는 프랑스 혁명의 추종자였음. 마라는 프랑스 혁명의 영웅이자 순교자. 카라바지오를 연상시키는 장엄한 구도.

Francisco Goya. The Second of May, 1808, The Third of May,1808

나폴레옹의 스페인 점령. (나폴레옹은 프랑스 혁명후 왕정을 복귀시킨 반개혁적 인물)

Theodore Gericault. The Raft of the Medusa. 1818-19.

메두사라는 국가 선박이 좌초한 후, 임시 땟목에 버려진 사람들의 모습. 부활한 왕정에 대한 반감을 표현.

진실성 추구를 위해 생존자를 인터뷰하고, 땟목을 재현해 보고, 심지어 시체 보관소까지 연구.

Landscape Painting

자연 숭배주의 cult of nature는 국토에 대한 사랑과 상통하는 것으로, 국가주의와 깊이 연관이 됨.

특히 영국의 반개혁적 성향과 연관이 되며, 이들은 인간의 본성을 인간의 이성이 아닌 자연에서 찾았고 따라서 프랑스 혁명에서 보이는 개혁성향을 거부. 따라서 자연주의적, “로만티스트적” 풍경화풍은 반개혁적 성향을 대변하는 것으로 볼 수 있음.

이는 특히 “영국식 정원”에 잘 드러나 있음. (Claude Lorraine의 그림과 같은 정원을 이상적으로..)

Camille Corot. Morning-Dance of the Nymphs. 1850.

로만티시즘과 관련.

Theodore Rousseau. A Meadow Bordered by Trees. c.1840-45

John Constable. The Haywain. 1821. 1.3x1.85m.jpg

눈으로 보이는 효과에 대한 묘사는 자연주의의 방법론이며, 나아가 인상주의의 중요 모티브가 됨.

John Constable. Salisbury Cathedral from the Meadows. 1829-34.

클로드 로렌느와 비교해볼 것

Joseph Mallord William Turner. The Slave Ship. 1840

제리코와 비교해볼 것?인간의 의지 보다 더 강한 자연의 힘을 묘사

Joseph Mallord William Turner. Rain, Steam and Speed-The Great Western Railway. 1844.

Purely sensational. Almost impressionist

William Turner와 국가주의적 institution

로열 아카데미의 학생으로 14세에 입학

회원이 되기를 젊을때부터 갈망. 사후 모든 자신의 작품을 국가에 헌납하고, 따로 미술관을 만들어줄 것을 요청

Caspar David Friedrich. Abbey in an Oak Forest. 1809-10. 111.8x174cm.jpg

숭고(sublime): 인간의 지각과 감각의 한계를 넘어서는transcendental, “두려움”과 관련된 정서. 외경심. 종교적인 감흥에 가까움.

예술적 기관

1816 Acad?mie des beaux-art: 프랑스 한림원의 한 분교

1768 Royal Academy

Sir Joshua Reynolds(1723-1792), from “A Discourse, Delivered at the Opening of the Royal Academy, Jan 2, 1769”

본인은 무엇보다, 위대한 대가들의 실현으로 구축된 예술의 규칙(Rules of Art)에 젊은 학도들이 절대적으로 복종할 것을 권합니다. 학도들은 세대에 걸쳐 인증된 이러한 원형을 완벽하며 거역할 수 없는 가이드로 삼아야 할 것입니다. 비판이 아니라 모방을 위한 주제로 말입니다.

- 다른나라에 비해 뒤쳐졌음에 대한 경각심. 즉 예술 분야가 국가적 경쟁의 장이 되었음.

살롱과 갤러리

1673 Salon Car?e에서 아카데미 데 보자르의 공식 전시 시작

1725 루브르로 옮겨 진행. 비엔날레의 시초로 2년에 한 번 전시

1863 Salon des Refus?e by Napoleon III ? 아방가르드의 효시

1881 공식적으로 후원 중지

Realism: 사회참여적, 사회주의적 화풍을 말함.

Gustave Courbet. The Stone Breakers. 1849. 1.6x2.59m

Impersonal(얼굴을 볼 수 없으며, 개성이 억제되어있음), ordinary people(대형 화폭에 등장한 중요 인물이 이름없는 무명인). Materiality of the paint and labor.

Naturalism: 눈에 보이는 그대로의 묘사를 뜻함.

Ex. Raft of Medusa by Gericault

Cf. Romantic vs Classic

Adolphe-William Bouguereau. Nymphs and Satyr. 1873. 2.8x1.8m

David

Art for Art’s sake versus Realism: Courbet와 Manet

Edouard Manet. Luncheon on the Grass. 1863. 2.1x2.6m

Salon des refus?e에 출품되었던 작품. 베니스 르네상스 작품과의 연관성을 숨기고 있으면서 그것을 생경한 현대적 풍경으로 만들어놓았음. 동시에 붓터치와 평면적인 물감 덩이의 구성은 생경함을 또다른 차원으로, 물질의 차원으로 이끌어 보는 사람을 소외시키고 있음. 특히, 관람자를 어색하게 할 정도로 빤히 쳐다보고 있는 주인공.

Marcantonio Raimondi, after Raphael's The Judgment of Paris. c.1520.

Edouard Manet. A Bar at the Folies-Bergere. 1881-82. 95.3x129.7cm

물질감이 더욱 강하게 발전하고, 주인공이 관객을 바라보는 시선도 약간 어긋나게 됨. 동시에, 뒷면에 반사된 모습에 나타나는 “보는 주체”의 존재는 한 번 더 관람자가 정감적으로 “몰입”할 수 있는 가능성을 소외시킴.

James Abbott McNeill Whistler. Arrangement in Black and Gray-The Artist's Mother. 1871. 144.6x163.8 cm.jpg

예술을 위한 예술이란 명제로 발전하게 됨. 즉, 보이는 것은 보이는 것일 뿐, 그 안에 아무런 내용도 없음.

Claude Monet의 연작

클로드 모네의 작품을 주문했던 Durand-Ruel gallery.

시시각각 시각적 “인상”의 변화를 단순 기록하듯 제작해내는 작가. 즉, 카메라나 센서같은 작가.

어떤 기계의 부속품인가? 미술 시장이라고 하는 기계?

"Rococo"

Balthasar Neumann. Kaisersaal, Residenz, Wuerzburg, Germany. 1719-44

Giovanni Battista Tiepolo. Ceiling fresco. 1751

Jean-Antoine Watteau. A Pilgrimage to Cythera. 1717. 1.3x1.9m

Jean-Honore Fragonard. The Meeting, from the Loves of the Shepherds. 1771-73. 3.18x2.15m

Landscape Paintings

Claude Lorraine, Embarkation of the Queen of Sheba. 1648. 1.48x1.93m

Nicolas Poussin. Landscape with Diogenes. c.1647

Nicolas Poussin. The Abduction of the Sabine Women. c.1633-34. 1.54x2.09m

Jan Vermeer. View of Delft. c.1662. 97.8x117.5cm

Meyndert Hobbema. Avenue at Middelharnis. 1689. 104x141 cm

Rachel Ruysch

Rachel Ruysch. Flower Still Life. After 1700. 76.2x61 cm

Rembrandt van Rijn

Rambrandt van Rijn. The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp. 1632. 1.6x2.1m

Rambrandt van Rijn. Captain Frans Banning Cocq Mustering His Company. 1642. 3.63x4.37m

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens. The Raising of the Cross, 1610-11. height 4.62m

Peter Paul Rubens. Landscape with the Chateau Steen. 1636. 1.34x2.36m

Jan Brueghel and Peter Paul Rubens. Allegory of Sight, from Allegories of the Five Senses. c.1617-18. 65x109cm

Diego Velazquez

Diego Velazquez. The Maids of Honor[Las Meninas]. 1656. 3.2x2.7m

Giovanni Battista Gaulli

Giovanni Battista Gaulli. The Triumph of the Name of Jesus and the Fall of the Damned. Vault of the Church of Il Gesu, Rome. 1672-85

Holbein | Caravaggio | George de la Tour

Hans Holbein the Younger, The Ambassadors, 1533

Hyacinthe Rigaud. Louis XIV. 1701. Oil on Canvas, 2.79x2.4m

Caravaggio. The Calling of Saint Matthew. 1599-1600. 3.24x3.4m

Georges de La Tour. Magdalen with the Smoking Flame. c. 1640. 117x91.8cm

0607 강의록 이성의 시대: 바로크

Hans Holbein the Younger, The Ambassadors.

Anamorphism, Vanity.

A History

1596-1650 Rene Descartes

1620 미 대륙 발견

1633 갈릴레오 역학 완성-지동설이 대세

1643-1715 루이 14세

1648 French Royal Academy

1666 Newton’s Calculus

1668-85 Louis Le-Vau and Jules Hardouin-Mansart. Palais de Versailles.

1671 French Royal Academy of Architecture

1675 Microscope Invented

1689 Glorious Revolution in England

1698 Steam Engine

과학과 이성의 시기. 절대왕정의 시기. 상업과 큰 세계관의 시기.

개인주의와 인권의 시기. 중산층과 부르주아의 발달기 (1789: 프랑스 혁명)

결과적으로: 이 시기 대부분의 예술을 위한 patron은 왕, 왕비, 귀족등이었으며, 이들의 후원을 통해 상업적으로 인물화의 제작이 이루어졌음. 동시에, 부르주아의 발달은 “관광”이라는 중산층적 activity를 활성화하였고, 그 결과로 많은 풍경화들이 주문제작되기도 함.

과학의 영향: “수학”이라는 형이상학적 체계와 그 언어가 인간의 감각기관보다 우위에 서게됨. 객관성, universality를 그 기본 관념으로 삼는 수학은 매우 다른 종류의 세계관이 되었을 것임.

그 체계가 의도적이든 비의도적이든 공격한 것은 다름아닌 종교적 세계관, 즉 천동설.

과학의 핵심이 뭐냐에 대해 깊이 생각해볼 것. (현대 과학론의 패러다임 이론(쿤) 같은 경우, 과학적 진리의 항구 불변성에 대해 문제를 제기. 과연 과학은, 인간의 감성적 세계 밖에 혹은 저변에 그 자체로서 완벽한 체계로 존재하는 물적 토대인가?)

“Grand Narrative” (Lyotard)

Caravaggio. The Calling of St. Matthew. C.1599-1602.

1. Tenebrism/chiaroscuro. 어두운 배경 속에서 단일 광선의 효과로 인물들이 극적인 한 덩어리로 보이게 하는 효과.

2. 자신의 동시대 상황과 풍물을 그대로 성경 장면의 해석에 사용한 이유는? 이로 인해 “근엄함”이 소실되었는가?

“externalization of the mystic vision” (Fetish mechanism?) Lay-christianity.

Theatricality라고 표현되는, 18세기 이전까지의 화풍의 교과서가 되었음.

Georges de La Tour, Magdalen with the Smoking Flame. 1640.

“vanity”를 상징하는 해골.

Baroque vs. Renaissance

“Baroque”: irregular, contorted, grotesque. (불규칙하고 뒤틀려있고 괴상한 것) However, standard art history views the baroque as the ultimate of the Renaissance aesthetics.

“Counter Reformation?Ignatius Loyola, Francis Xavier 등등”의 영향: 바로크의 고전적인 성향에 대한 이야기로 보임.

Heinrich W?lfflin’s distinction

1. Linear vs painterly
2. Plane vs. depth
3. Closed from vs open form
4. Multiplicity vs. unity
5. Clarity vs. unclearness

문제제기: Baroque Illusionism

Gaulli, Triumph of the Name of Jesus 1672

천장 전체가 하나의 환상적 공간으로 다루어짐. 바로크가 painterly한 것인가? 아니면 완벽한 시뮬레이션의 체계인가?

위의 뵐플린의 체계에서 문제점: illusion의 본질에 관한 것. Illusion은 그 자체가 눈속임을 완벽히 수행하기 보다는, 특정한 심적 목적의 달성을 돕기 위한 수단이라는 점.

Diego Velazquez: Las Meninas 1656

Margarita 공주. Lighting에 의한 극적 효과의 극대화.

보다라는 현상(행위가 아닌)에 대한 언급이자, 보는 주체에 대한 문제 제기

북유럽 바로크

Pieter Bruegel,

Peter Paul Rubens, The raising of the Cross, 1610-11

북유럽의 전통 속에서 생각해봐야 할 것임.

Jan Brueghel and Peter Paul Rubens, Allegory of Sight, c.1617-18

Palace inventory.

Collection으로서의 beauty. visual library.

시각과 소유의 강력한 결합-> 패티시

Rembrandt, Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp. 1632.

자연과학과 특히 의학에 대한 관심이 표현. 인간이 실험의 대상으로서 다루어질 수 있는 이유는 역시 신체적 감각과 객관적 이성이 분화되었기 때문.

Rembrandt, Captain Frans Banning Cocq Mustering His Company, 1642.

Caravaggio의 전통을 따름: lighting의 사용에 있어서.

렘브란트의 몰락과 관련된…

Rachel Ruysch. Flower Still Life. After 1700.

Landscape

Claude Lorrain, Embarkation of the Queen of Sheba. 1648.

형식적으로 볼 때, 근-중-원경으로 나뉘는 스테이지. 강하고 극적인 빛과 대기의 효과(역광).

내용에 있어서는 역사적 아우라가 느껴지는 숭엄함. 인물은 작게 처리되어, 자연 혹은 역사적 서사의 중요치 않은 요소로 다루어짐.

Poussin,

내러티브의 전개 기법 문제.

Jan Vermeer. View of Delft. C.1662.

Camera obscura를 사용했을 것으로 추정되며, 구름과 대기에 의한 직접적이고 순간적인 시각적 경험을 표현.

Hobbema, Avenue at Middelharnis. 1689.

인간의 손이 간 자연에 대한 묘사

Brunelleschi: 르네상스의 수학적 세계관

Brunelleschi, Church of San Lorenzo, Florence. c.1421-28.

Brunelleschi, Church of San Lorenzo, Florence. plan. c.1421-28.

아래와 차이점을 비교해 볼 것.

Sta.Croce. begun c. 1295

Sta.Croce, plan. begun c. 1295